¿Se puede contar una película partiendo de imágenes fijas? ¿Un fotograma puede contar una historia?

Yo creo que sí. Para mí una imagen fija es la manera más simple de contar una historia con imágenes. Puede ser una pintura, puede ser una fotografía o puede ser un propio Frame de una película. Todo depende de la capacidad narrativa de su contenido y de la percepción del espectador.

Alicia en las ciudades (Alice in den Städten), del gran Wim Wenders creo que puede ser un buen ejemplo de esto.

La película cuenta la historia de un escritor que, obligado a regresar precipitadamente a Alemania tras el fracaso de no culminar el encargo de realizar un relato escrito sobre unos paisajes en estados unidos durante un mes y no serle admitido, en su lugar, toda una serie de fotos hechas con una Polaroid. En una interminable cola del Aeropuerto conoce a una mujer y a su hija agobiada por la huelga de la Compañía, y le propone que se quede con la niña mientras realiza unas gestiones y que la recogería en Amsterdam, destino final del vuelo de regreso. Al no poder realizarse dicho reencuentro decide seguir el viaje con la niña hasta encontrar a su abuela, y por supuesto con la Polaroid. Está rodada en 16 mm, en banco y negro y el sonido era mono originalmente.

El protagonista ha dejado de intentar poder explicar lo que está viendo y sintiendo con palabras, la única manera que parece encontrar para no perderlo en su memoria es con la imagen, con las fotografías de su Polaroid. El mira lo que le rodea y necesita capturarlo a modo de un pequeño esbozo de lo que está sintiendo y que no quiere que lo abandone para siempre. Quizás el sitio, los Estados Unidos, el choque cultural, la precariedad del contacto con otras personas durante el encargo, le ha dejado a merced de la realidad más desnuda posible.

Cuando vuelve a tener contacto con las personas, irremediablemente, las incorpora a su manera de mantener o conservar sus emociones. haciéndolas participes de sus fotografía e interactuando con ellas, especialmente Alicia, la niña.

Quiero resaltar la manera que tiene de contar esa historia y de mostrarla al espectador. Opta por el intimismo que proporciona el blanco y negro y del uso de dos maneras de contar, la cámara fija en la que se mueven los personajes y las fotografías, como el esbozo del momento que está viviendo.

Cómo llega Wenders a poder contar algo así. Nos puede parecer absurdo que un alemán recorra Estados Unidos en los años 70 para escribir sobre sus paisajes. Pero nada de eso es objeto de la casualidad por supuesto. Wenders pertenece a la generación alemana de la posterior a la Il Guerra Mundial, al post nazismo, a la generación expuesta a la cultura americana imperante en una sociedad vencida, a la sociedad predominante durante años en Europa, la sociedad alemana, supone un shock a todos los niveles y especialmente en los jóvenes que no tienen el referente metido dentro de su educación en forma de tradiciones, muchas de esas tradiciones o han desaparecido o se ocultan porque entroncan con algo que no se debe de mostrar, el nazismo.

También necesitan que les acerquen a esas realidades pero contadas por los propios alemanes. Esto conlleva que los viajes y los encuentras, de múlitples maneras se realicen durante toda esta época. Sobre todo esa juventud se siente fuera de lugar y necesita, en cierto modo, conocer los orígenes de esa nueva cultura.

Muchos artistas viajan a Estado Unidos a oiresa música que suena continuamente, la nueva comida, los nuevos libros, en fin toda esa manera de cosas que traen los americanos que están en el país como militares, ejecutivos, etc.

En el cine son fundamentalmente Volker Schlöndorf, Rainer Werner Fassbinder, Werner Herzog y, por supuesto, Win Wenders.

Wenders, es en esencia un fotógrafo, por lo que ve y entiende los planos con ojos de fotógrafo, condicionando su narrativa a ese punto de vista y junto a las restricciones económicas de sus producciones le llevan a buscar menos planos, menos medios técnicos e ir a la concreción en el relato, y lo consigue.

Muchos dirán que es un cine lento y qué es aburrido. En realidad no es eso, no hay cine lento o rápido, el cine, como cualquier proceso narrativo, tiene uno de sus primeros pilares el ritmo de la historia y en eso no tiene que ver nada la trepidancia de la misma. Una película de muchísima acción puede hacer sentirte incomodo viéndola porque en ningún momento ese ritmo narrativo te alcanza, mas bien te sobrepasa. Una película puede ser considerada lenta pero puede ser trepidante porque te llega directamente al sentimiento a tú yo interior. Si una historia no se entiende, e gran medida es porque tu mente no está preparada para entrar en ella.

Si una película te hace disparar o darte de golpes cuando terminas de verla o si te entusiasma, y lloras o estas pensando en ella después de verla, es que ha conseguido trasmitirte la idea y has sido capaz de verla dejarte atrapar. Como decía el clásico, una película buena es la que no mueves tu trasero de la butaca.

Para mi Wenders en esta película lo logra y te hace pensar mucho cuando terminas de verla. Es una obra maestra. Y todo contado con su Polaroid.